C’est l’histoire d’une rencontre. Presque fortuite. En tout cas inespérée. Qui ne devait pas avoir de suite. Parce que ce n’est pas dans l’ordre des choses. Habituellement. Et puis, pour on ne sait quelle raison, ou quelle étrange alchimie, les langues se délient. On attend longtemps dans l’encadrement de la porte, ne sachant pas vraiment comment se quitter. Et au lieu de se dire au revoir on se dit à bientôt, on se met à rêvasser, à attendre un texto, on ne quitte pas des yeux son téléphone. On vérifie que la batterie est bien chargée. A force de ne rien entendre on vérifie que la sonnerie est bien activée. On essaye d’en envoyer un. On le réécrit, trois fois, quatre, on réfléchit bien avant de l’envoyer. 

Et puis il y a le second rendez vous, on ne sait pas vraiment quoi dire. On ne sait pas où on met les pieds, les mains, la bouche. Jusqu’à ce que cette tension devienne insupportable et qu’il soit inévitable que les corps se touchent. Et à force d’intimité et de discussion qui n’en finissent plus autour de traces de cocaïne, les personnages se dessinent. Et les masques craquèlent.  L’un est d’une gouaille un peu trop forcée pour être honnête, l’autre d’une fragilité désarmante. Un infatigable romantique.

Les plans au plus près des personnages invitent le spectateur dans leur intimité naissante. A tel point qu’on sent presque la chaleur des corps. L’histoire sensible, touchante et parfois drôle, emporte le spectateur sans jamais tomber dans le mièvre. 

L’histoire presque banale est portée par une esthétique brute et simple, par deux comédiens qui rivalisent de talent (Tom Cullen & Chris New) et une bande son discrète. 

Week end c’est ça : une histoire d’amour qui n’était pas destinée en être une, pendant deux jours d’excès. 

Le 15 Mars, Yagg à l’occasion de ses séances ciné « Le Jeudi c’est Gay Friendly » accueille l’avant première de Bye Bye Blondie, le film adapté du bouquin du même nom par Virginie Despentes.

Je n’ai pas lu Bye Bye Blondie, mais j’avais très envie de l’aimer. Je fais partie de la génération Baise Moi, eu un coup de cœur pour la violence cathartique du film, et j’ai plongé sans retenue dans l’univers des Chiennes Savantes. Emanuelle Beart et Beatrice Dalle incarnent le couple, devenu lesbien pour le film. Soko interprète Dalle, jeune et punk, Clara Ponsot est Beart ado et skinhead.

Il se trouve là le premier atout du film. Le casting. La gouaille sur le fil et le charisme sexy de Dalle, la violence froide de Beart, l’hystérie adolescente et la tristesse crasse de Soko, et la regard brulant et le mépris de surface de Clara Ponsot. Autour d’autant d’actrices, il n’y avait pas vraiment de place pour les hommes. Pascal Gregory devient drôle et attachant sous ses dehors de snob névrotique, Stomy Bugsy a un rôle qui tient presque du clin d’œil, un chauffeur obsédé par Bunbury, chanteur espagnol un tout petit peu kitsch.

Despentes sait filmer les femmes.  Qu’on ne vienne pas dire qu’on ne sent pas cette tension sexuelle presque palpable entre Dalle et Béart quand leurs personnages se retrouvent ? Je ne crois pas avoir rêvé non plus cette passion épidermique entre Gloria et Frances adolescentes.  Elle filme au plus près, rend justice à leur amour, comme à leur violence. La chaleur de leur passion comme la violence et la laideur qui peuvent en sortir. Notament dans ces deux scènes centrales où Béart et Dalle baissent les armes et où la réalité et la peur apparaissent et qu’elles se les balancent à la figure.

Le récit, Despentes me maîtrise. De flashbacks en temps présents, elle aurait pu perdre ses spectateurs. Sauf qu’elle jongle comme il faut  et que ses personnages se construisent et s’épaississent à mesure qu’elle déroule le fil.

Et en sous mains apparait : “Est ce que l’ado que j’étais serait fier de l’adulte que je suis devenue ? “. À force d’aller et venir c’est adolescence et âge adulte qui finissent par dialoguer. Rêves de jeunesse et illusions perdues ou retrouvées. Voeux pieux et promesses plus ou moins tenues. Et la violence de ces années là. Celle des autres et celle qu’on s’inflige. Si Gloria et Frances se retrouvent en HP, ce n’est pas qu’un hasard.

Et Despentes ne film pas une histoire de gouine, elle film une histoire d’amour. Avec naturelle. Alors on pourrait partir dans une considération militante, qui dirait que c’est important d’être représenté dans les fictions, pour les autres et la visibilité. Ouais surement. Sauf que c’est bien, juste pour nous, d’avoir une histoire qui nous ressemble. Alors je suis probablement le cœur de cible, le public tout trouvé de ce film. Probablement. Parce que je suis une eternelle romantique.

PS : C’est une romance entre une skin et une punk qui passe du Lydia Lunch, du LSD et du Parabellum. Alors moi, je craque. Forcément. 

Et une playlist youtube pour les absents de grooveshark. 

Skins Party, largement inspiré de l’ambiance de la série et des soirées du même nom est le premier album de Timothé Leboucher.  

On est quelque part entre Larry Clark et Breat Easton Ellis, il n’y a pas beaucoup d’éclaircie, Skins Party, c’est un monde assez crépusculaire. En une soirée, les petites histoires des protagnosites se croisent et se télescopent. Des histoire glauques et sales, impliquant presque toujours, sexe, came et/ou (mais plutôt et) alcool.

De grands applats de couleurs sans beaucoup de nuances, fulorescentes et criardes quand les images dépeignent l’interieur, presque ternes pour les extérieurs, le dessin est celui d’un album pour enfant, l’impression de naïveté tranche sans ménagement avec le propos.

 Le glauque bien amené et l’effet de surprise induis par un découpage suscitant le suspens tiennent le lecteur en haleine. C’est vrai jusqu’à la fin, qui en voulant taller trop loin perd de sa crédibilité et sombre dans une facilité. Là où le reste du récit était d’une froide cruauté et laideur presque ordinaire. Dommage, elle laisse un gout désagréable. 

Ceci dit on peut tenir compte du fait que Timothé Leboucher à 22 ans, alors un premier album réussi à 80% c’est quand même un très très bon début. 

Le Bleu Est Une Couleur Chaude de Julie Maroh a reçu le prix  du public à Angoulême en 2011. En 2012, cette BD a succès sera adaptée au cinéma par Abdelatif Kechiche (La Graine et Le Mulet) avec Lea Seydoux dans le rôle principal.

Le récit commence à la mort de Clémentine. L’auteure va remonter le fil de leur histoire. Leur première rencontre, l’acceptation de l’homosexualité de Clémentine, par elle même et ses proches… Et puis leur flirt, les corps qui se cherchent, l’attente d’un coup de telephone… Bref une histoire d’amour adolescente somme toute assez classique. Là où Le Bleu Est Une Couleur Chaude est une vraie réussite, c’est sans doute dans son traitement. Tendre et sensible. Vraiment sensible, vous en connaissez beaucoup des BD qui tire une larme à son lecteur ? Le dessin est à l’image de l’histoire, réaliste, doux, d’une sensualité presque érotique parfois. D’un sépia noir et blanc intense, presque sépia, l’histoire ne se colore que du Bleu d’Emma.

Le récit entraine son lecteur, on ne lâche l’album qu’à la dernière page. Il en reste une tristesse infinie une douceur une délicatesse… Une envie d’y revenir. L’atmosphère de l’album reste longtemps dans l’esprit et donnerait presque envie d’être amoureux.